L’excellent ouvrage de Pascale Barthélémy constitue un nouveau titre, très bienvenu, dans la floraison d’études dévolues à ce que Gregory Mann a appelé « la relation contrainte particulière » entre la France et l’Afrique. Pascale Barthélémy s’est penchée sur la petite minorité d’Africaines – à peine un millier au total – issues de la fédération d’Afrique Occidentale Française (AOF) et formées par les Français pour devenir sages-femmes, infirmières-visiteuses (jusqu’en 1938) ou encore institut...

La production sur l’histoire de la maternité en Afrique souffre d’un puissant paradoxe : on y distingue très peu d’études systématiques, alors même que tout le monde s’accorde à dire que la maternité est un passage obligé (et consenti) pour les Africaines. Il n’est guère d’ouvrages sans paragraphe expliquant que le statut et la place des femmes dans leur société sont largement déterminés par leur fécondité ; que plus elles ont d’enfants, mieux elles sont considérées ; que d’ailleurs la stéril...

Ce volume, dirigé par une spécialiste de l’histoire croisée de la sexualité et de l’Empire britannique, fait partie d’un vaste ensemble éditorial, commencé à la fin des années 1990 et sans doute amené à s’étoffer encore : la magistrale collection intitulée Oxford History of the British Empire. Le cœur de l’entreprise éditoriale est constitué de cinq volumes principaux, dont quatre organisés chronologiquement et le dernier portant sur l’historiographie. Mais l’esprit de cette collection étant...

Avec Conjugal Rights, Rachel Jean-Baptiste offre une contribution marquante et bienvenue à l’histoire de la sexualité et de la conjugalité au Gabon, pays qui fait trop souvent figure de parent pauvre de l’historiographie sur l’Afrique. L’ouvrage se décline en sept chapitres et deux parties chronologiques, au demeurant inégales : deux chapitres pour la première, comprise entre 1848 et 1929 ; et cinq chapitres pour la seconde, qui couvre les années 1930-1960. Trois de ces chapitres avaient d’ai...

La beauté est-elle radicalement indépendante du bien? Un homme peut-il être à la fois beau et veule, un roman ou un film beau et malsain? Oui, a massivement répondu la modernité en instituant une scission tranchée entre l'éthique et l'esthétique. Aujourd'hui cette affirmation ne va plus de soi : nombre de traités récents reconsidèrent les formes infiniment variées des relations qu'elles entretiennent et Umberto Eco affirme que “ce n'est pas le Moyen-âge qui était dépourvu d'une esthétique : c'est le monde (...) moderne qui en possède une trop étriquée”. Il faut donc reconsidérer la nature des liens du beau et du bien. Les philosophes qui, de l'Antiquité à nos jours, ont apporté des contributions magistrales à l'instruction de ce dossier complexe, peuvent nous y aider. Cet ouvrage propose donc une histoire philosophique des rapports du beau et du bien, réunissant les contributions de spécialistes de chacun des auteurs considérés. Un ouvrage unique en son genre, fruit d'une collaboration internationale, qui met l'histoire de la philosophie au service de la réflexion la plus actuelle sur les liens de la beauté et du bien. (shrink)

Depuis les années soixante les plus représentatives des productions artistiques rejetant la théorie esthétique moderniste, la question se pose de savoir si l’esthétique n’a vraiment plus rien à voir avec l’art. En philosophie de l’art différents courants cognitivistes ont accompagné le conceptualisme qui, grosso modo, a été au cœur de la plupart des pratiques néo-avant-gardistes, et qui affirme que l’art est contre, ou au moins au-delà, de l’esthétique. Cependant, il existe d’autres manières de définir l’art, l’esthétique et leurs relations, qui (...) se fondent sur d’autres bases. Cet article en considère quelques-unes, et tout particulièrement « l’esthétique de la signification » du dernier Danto, afin de réfuter les thèses conceptualistes selon lesquelles l’esthétique serait impropre à évaluer l’art d’aujourd’hui. (shrink)

Résumé La critique éthique considère que la valeur éthique d’une œuvre d’art affecte sa valeur artistique. Elle s’intéresse ordinairement à la valeur éthique du point de vue que l’œuvre adopte, ou à celui des effets qu’elles produisent, mais ne considère guère celle du processus de production de l’œuvre. Or celui-ci peut intéresser l’éthique comme lorsqu’une toile est réalisée en laissant des poissons rouges enduits de peinture agoniser et s’agiter sur une toile. C’est précisément de la valeur éthique des procédés utilisés (...) dont il est ici question. L’auteur défend un moralisme des moyens, selon lequel le jugement éthique des procédés a une place légitime dans l’évaluation artistique, et formule deux versions compatibles de cette position : la thèse esthétique et la thèse artistique. (shrink)

A l'entree de l'age classique, la definition traditionnelle des passions qui a encore largement cours dans les innombrables traites sur le sujet, est devenu intenable. La disparition de l'ame sensitive et la reconsideration du concept de mouvement interdisent desormais de penser les passions comme des mouvements de l'ame sensitive. Le Traite des passions de Descartes nait du projet de renouveler completement leur etude, porjet dont il faut etudier la genese, et notamment l'episode a cet egard decisif, de la correspondance avec (...) Elisabeth. Mais qu'en est-il de la realisation de ce projet? Pour apprecier la nouveaute introduite par Descartes dans le traitement de la question, il faut brosser a grands traits la toile de fond sur laquelle ce discours se detache, c'est-a-dire exposer la doxa sur les passions qui a cours a l'epoque, et qui est tissee d'un reseau complexe d'heritages, principalement thomiste, galenique, stoicien et augsutinien. L'analyse du Traite joint a cette mise en perspective, permet de voir que ce texte a la fois tres court et tres complexe, dont on a souvent souligne les incoherences, est constitue non pas d'un, mais de deux discours. L'un declare et appuye, issu d'un reve de la raison, et qui est celui des passions; l'autre plus discret et presque clandestin, beaucoup moins eloigne du discours de la doxa, et qui contredit les pretentions du premier d'avoir raison des passions en rendant raison. (shrink)

L’ultime œuvre d’art, c’est la planète. John Cage Le paradoxe contenu dans l’affirmation de Cage selon laquelle « l’ultime œuvre d’art, c’est la planète », tient à ce qu’elle assimile deux choses ordinairement tenues pour distinctes : l’œuvre d’art d’une part, et la nature de l’autre, qui s’opposent comme le produit s’oppose au phénomène, la création à la nécessité, l’objet d’une intention au résultat d’un processus aveugle. Comme l’écrivait Aristote, l’art crée des choses « dont le principe...

Ce dossier est consacré à mettre en lumière un pan largement oublié de l’esthétique française : celle du xix e et du début du xx e siècle, et plus précisément les doctrines qui relèvent d’une métaphysique du beau. Cette présentation se donne pour tâche de contextualiser ces dernières en traçant à grands traits le panorama vaste et complexe des écrits qui, dans le champ français de ce siècle long, relèvent de l’esthétique et de la philosophie de l’art. Elle montre que (...) ce moment fut celui d’un vif débat entre les esthétiques dites « d’en haut » et les esthétiques « d’en bas », autrement dit, entre les auteurs prônant une scientifisation de l’esthétique et ceux pratiquant des formes variées de métaphysique du beau. Elle permet de comprendre que s’y sont jouées par conséquence des définitions variables de la discipline « Esthétique ». (shrink)

Não há dúvida de que uma intenção moral presidiu ou, no mínimo, acompanhou grande parte da arte do passado. Esquecemos suficientemente de falar da arte, em geral, como um domínio em que as considerações éticas não têm lugar e em relação a qual seria inconveniente falar em moral, isso porque belo e bom são valores não apenas distintos, mas independentes, e dentre esses importa conservar-lhes essa independência. Uma visão sensata do estado histórico da questão supõe, no entanto, que tomemos consciência (...) da historicidade dessa posição separatista, ou seja, que, por um lado, esqueçamos por um instante a autonomia e a autotelia da arte ensinada no século XIX e, por outro lado, que nos lembremos da maneira com que os artistas e os pensadores da arte, anterior à invenção moderna das belas-artes, concebiam a prática artística. Nessa longa história pré-moderna da arte, gostaria de examinar mais precisamente aqui as intenções éticas da teoria humanista da pintura e de submeter a um exame crítico a eficácia dessas intenções.Palavras-chave: Efeitos Éticos da Pintura. Teoria Humanista da Pintura. Efeitos Estéticos e Cognitivos da Arte. Résumé:Qu’une intention morale ait présidé ou au moins accompagné une grande partie de l’artdupassé, c’estcequi ne fait aucundoute. Nous l’avons suffisamment oublié pourparler de l’art, engénéral, comme d’un domaine où les considérations éthiques n’ontpasleurplace et à propos duquel il serait déplacé de parler de morale, aumotif que beau et biensont desvaleurs non seulement distinctes mais indépendantes et dontqu’il importe de leur conservercette indépendance. Une visionsaine de l’état historique de la question suppose pourtant que nous prenions conscience de l’historicité de cette position séparatiste, autrementdit, que d’une part nous ou blions pour un temps l’autonomie et l’autolélie de l’artenseignée par le XIX èmesiècle et d’autrepart, que nous nous rappelions la manière dont artistes et penseurs de l’art d’avant l’invention modernedes beaux-art sont conçula pratique artistique. Dans cette longue histoire prémoderne de l’art, on considérera plus précisément ici les intentions éthiques de la théorie humaniste de lapeinture et l’onsoumettra à unexamen critique lesmoyens de cesintentions.Mots-Clés: ÉffetsÉthiques de laPeinture. ThéorieHumaniste de laPeinture. ÉffetsEsthétiques et Cognitifs de l’art. (shrink)

Il s’agit de montrer les tensions entre les textes de Diderot visant à proposer une théorie naturaliste du beau – comme les Recherches philosophiques sur l’origine et la nature du beau – et les écrits sur l’art – en particulier les Salons. N’y a-t-il pas contrariété entre cette tentative de naturaliser le beau, et le maintien d’une conception humaniste et morale de l’art? Le terme de « callistique » doit montrer que le beau n’est pas réduit par Diderot à sa (...) dimension seulement esthétique. Pour employer un concept contemporain, le beau est selon Diderot une propriété dispositionnelle. Or, la nature est « bonne et belle quand elle nous favorise », pour reprendre l’expression du Salon de 1767. La naturalisation de la beauté s’avère ainsi le fondement d’une conception humaniste de la peinture apparemment des plus classiques, justifiant une critique éthique de l’art. Le contenuisme diderotien est donc le revers d’une conception dispositionnelle et naturaliste du beau. (shrink)

Depuis le xixe siècle, l’authenticité est devenue une valeur éminente des mondes de l’art et, plus généralement, elle a conquis une place élevée dans le panthéon contemporain des valeurs. Il n’en a pourtant pas toujours été ainsi, loin s’en faut. Lorsqu’à la Renaissance, les vestiges architecturaux et la statuaire de l’Antiquité romaine devinrent l’objet d’une admiration et d’une vénération inédites, François Ier fit réaliser des moulages des antiques de Rome les plus célèbres ; au xviie sièc...

La philosophie de l'art sans histoire de l'art est vide, l'histoire de l'art sans philosophie de l'art est aveugle. Car l'art est fait non seulement d'oeuvres, mais aussi de mots pour les dire, de concepts pour les distinguer et de théories pour les penser. Pourquoi le XIXe siècle a-t-il défendu «l'art pour l'art»? Pourquoi la musique, la littérature ou la peinture furent-elles si soucieuses de formalisme? Que signifia la création en 1863 d'un «Salon des refusés»? Comment évolua le régime économique (...) des arts plastiques? Telles sont quelques-unes des questions dont traite cet ouvrage et auxquelles on ne peut répondre sans convoquer à la fois les oeuvres, les acteurs et les courants, mais aussi les concepts même d'«art» et d'«artiste». Il analyse donc la production et la réception artistiques de la Modernité au sein de l'atmosphère théorique du XIXe siècle, et étudie notamment l'importance considérable qu'eurent sur le devenir de l'art le Romantisme allemand, la philosophie de Hegel et celle de Schopenhauer. (shrink)

Dans la langue courante comme dans les textes specialises, l'adjectif - esthetique - est aujourd'hui volontiers utilise comme un parfait synonyme d' - artistique -, comme si la valeur de l'art tenait tout entiere dans la valeur esthetique. Tel est le paradigme esthetique de l'art qui s'est mis en place entre la Renaissance et le XVIIIeme siecle et a, depuis lors, vectorise l'histoire des arts en Occident. Or cette assimilation est doublement reductrice: d'une part parce que l'experience esthetique deborde largement (...) la sphere de l'art, d'autre part parce que la dimension esthetique n'est qu'une des dimensions de l'art. Il s'agit ici de comprendre la genealogie de cette assimilation illicite, d'analyser ses consequences a la fois dans la creation artistique et dans la production theorique qui l'accompagne, et de montrer en quoi elle est a la fois fallacieuse et prejudiciable aux arts.". (shrink)

L'objet de cet article est de mettre au jour l'évolution historique et la logique ayant présidé au nihilisme affectant l'art contemporain. Comment la valeur marchande des oeuvres d'art a-t-elle été conduite à supplanter leur valeur esthétique ? En grande partie à cause de la disparition de toute forme de critique artistique fondée sur des normes académiques idéales à partir desquelles il est possible de juger de l'excellence d'une oeuvre comme objet esthétique : « au plaisir de l'aisthésis a succédé le (...) plaisir tout intellectuel de la reconnaissance et de l'identification ». En proposant un rapide historique de l'évolution des systèmes d'organisation de la vie artistique du Moyen-âge à l'avènement du marché de l'art à la fin du XIXe siècle, l'auteur met au jour la logique et les mécanismes ayant conduit à une radicalisation de l'hétérogénéité de la valeur artistique et de la valeur marchande des oeuvres d'art dans l'art contemporain. (shrink)

Les missionnaires méthodistes de Gold Coast au XIXe siècle ont analysé la place des femmes dans la société africaine locale en termes de subordination. Dès lors, ils élaborent un discours qui se veut émancipateur et se proposent d'améliorer le statut et la condition des Africaines grâce à l'instruction ou au mariage monogame. Mais le fossé est patent entre théorie et pratique : leur action tend plutôt à renforcer la sujétion des femmes chrétiennes, reléguées à la sphère domestique ; au sein (...) de l'Eglise méthodiste elle-même, les femmes demeurent minoritaires, surtout aux postes de responsabilité. (shrink)

Les missionnaires méthodistes de Gold Coast au XIXe siècle ont analysé la place des femmes dans la société africaine locale en termes de subordination. Dès lors, ils élaborent un discours qui se veut émancipateur et se proposent d'améliorer le statut et la condition des Africaines grâce à l'instruction ou au mariage monogame. Mais le fossé est patent entre théorie et pratique : leur action tend plutôt à renforcer la sujétion des femmes chrétiennes, reléguées à la sphère domestique ; au sein (...) de l'Eglise méthodiste elle-même, les femmes demeurent minoritaires, surtout aux postes de responsabilité. (shrink)

Consacrés à une histoire des rapports hommes-femmes dans le monde ibérique aux xviie et xviiie siècles, ces deux ouvrages d’Alessandro Stella se fondent sur des sources ecclésiastiques de nature judiciaire. Le premier est écrit à partir d’actes de procès provenant du tribunal épiscopal de Cadix, le second s’appuie sur les rapports de procès (relaciones de causa) issus du tribunal de l’Inquisition de Mexico. La nature même de ces sources qui ne portent que sur les relations conflictuelles entr...

Cet article se propose d’analyser une source de l’administration coloniale en Gold Coast au début des années 1930. Rédigée par un responsable du Département médical, elle évoque le mécontentement d’une puis de plusieurs femmes médecins britanniques, affectées à des postes de Protection maternelle et infantile, c’est-à-dire une branche préventive de la médecine, qui les assigne à des tâches de care. Insatisfaites à la fois de leurs conditions de travail et de leurs salaires, ces doctoresses protestent par voie de pétition contre (...) cette affectation systématique en PMI et défient ainsi le consensus de l’époque, qui veut que les femmes aient à la fois des compétences particulières et une vocation naturelle pour ce domaine. (shrink)

La question de l’appropriation sociale de la technique dans la vie quotidienne semble d’autant plus entière qu’elle émerge à un moment de notre histoire où dominerait une posture critique faisant de la machine le vecteur de standardisation du temps, des objets et des relations humaines. Il faut pourtant savoir se rendre attentif à des situations autres, dans l’ordre du banal, notamment dans toutes ces technologies de communications, pour lesquelles il faut bien admettre cette capacité de connectivité et de mise en (...) relations, avec ses potentiels sociaux parfois inattendus. (shrink)

Résumé Si l’absence de moralité des psychopathes a été largement étudiée, il existe peu de recherches sur leurs capacités esthétiques. Pourtant, beaucoup d’études cliniques de cas montrent qu’ils présentent un grave déficit dans ce domaine. Cet article se propose d’en chercher les causes. Il analyse les forces et les limites de l’hypothèse d’un manque d’empathie pour expliquer ces carences esthétiques, et montre pourquoi l’hypothèse d’un manque de distance psychique se révèle plus féconde. Celle-ci permet en outre de comprendre le lien (...) de l’esthétique et de l’éthique par leur filiation commune : elles ont pour socle commun la capacité à prendre de la distance par rapport à des intérêts étroitement égoïstes. (shrink)

A. D. M. Walker; III*—Gratefulness and Gratitude, Proceedings of the Aristotelian Society, Volume 81, Issue 1, 1 June 1981, Pages 39–56, https://doi.org/10.1093.

A. D. M. Walker; III*—Gratefulness and Gratitude, Proceedings of the Aristotelian Society, Volume 81, Issue 1, 1 June 1981, Pages 39–56, https://doi.org/10.1093.

The chromodomain is a highly conserved sequence motif that has been identified in a variety of animal and plant species. In mammals, chromodomain proteins appear to be either structural components of large macromolecular chromatin complexes or proteins involved in remodelling chromatin structure. Recent work has suggested that apart from a role in regulating gene activity, chromodomain proteins may also play roles in genome organisation. This article reviews progress made in characterising mammalian chromodomain proteins and emphasises their emerging role in the (...) regulation of gene expression and genome organisation. BioEssays 22:124–137, 2000. ©2000 John Wiley & Sons, Inc. (shrink)

Moral theories which, like those of Plato, Aristotle and Aquinas, give a central place to the virtues, tend to assume that as traits of character the virtues are mutually compatible so that it is possible for one and the same person to possess them all. This assumption—let us call it the compatibility thesis—does not deny the existence of painful moral dilemmas: it allows that the virtues may conflict in particular situations when considerations associated with different virtues favour incompatible courses of (...) action, but holds that these conflicts occur only at the level of individual actions. Thus while it may not always be possible to do both what would be just and what would be kind or to act both loyally and honestly, it is possible to be both a kind and a just person and to have both the virtue of loyalty and the virtue of honesty. (shrink)

ANDREA: sincerity, conceptual review, philosophy.

In this paper I want to examine a view of the Darwinian theory of evolution which was put forward fairly recently by A. R. Manser. His approach is of interest not only in itself, but also because it may be expanded to raise some fundamental questions about the nature of the science of biology in general. I shall not consider these further implications here, but shall concentrate on an examination of his thesis in the context in which it is raised. (...) My paper falls into two sections. In the first I shall state Manser's thesis and some of the arguments with which he supports it, and shall try to show how a series of objections raised by A. G. N. Flew and K. Connolly may be answered. In the second I shall offer on my own account a positive argument to provide a possible basis for his point of view, with the aim of indicating why the theory should be of the kind he suggests, and what form the study of evolution must take. (shrink)

There are many possible ways of approach to philosophy, and there is also an impossible one, though one that has often been tried. That the philosopher can somehow spin his philosophy out of what he finds inside himself; that he has some private internal source of information in virtue of which he can decide what the Universe must be, without needing to take the trouble to look at it, is a belief that dies hard. But it is now dying, if (...) not dead, so that it is hardly necessary to refute it in detail. It should suffice to say that anybody who cherishes the belief will not find anything to interest him in what follows. I shall simply assume that the philosopher is, what we all are to some extent, a spectator of the world and of man's life in it and a commentator on what he sees. Where the philosopher differs from others is in the kind of interest he takes in the facts, not in the kind of facts that are there to be interested in. (shrink)

The Problem of Perception offers two arguments against direct realism--one concerning illusion, and one concerning hallucination--that no current theory of ...

First published in 1991. Routledge is an imprint of Taylor & Francis, an informa company.